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深蓝色街区11/13/2009 美国黑人与欧洲犹太人今天突然有个想法，觉得美国黑人与欧洲犹太人很像，至少在两个方面很像：历史遭遇和文化成就。
先说历史遭遇。略懂欧洲历史的人都知道，犹太民族是个自古被剥夺了生长的土地、四海为家的民族，直到战后才由联合国做出决定，划出一块土地以建立以色列这个国家。可以说，犹太民族在以色列建国之前始终是个“无根”的民族，身为犹太人共同拥有的只是一份文化上的认同感。而作为历史上被贩卖到北美洲的奴隶后裔，美国黑人恰恰也是个“无根”的族群——至少在美国的土地上可以这样说。他们的根在非洲。应该说，美国黑人与欧洲犹太人都有着一段充满苦难的历史遭遇。
再说文化成就。欧洲犹太人取得的文化成就是举世公认的。大学的时候老师上课举过例子——现代物理学、现代社会学和现代心理学的三位鼻祖级人物爱因斯坦、马克思和弗洛依德都是犹太人。当然，此类的例子还有许多、不胜枚举。这不是偶然现象。研究认为，犹太人在科学文化领域取得的巨大成就很大程度上根源于欧洲市民社会历史上的排犹倾向——这一倾向就表现在很多市民阶层的职业不对犹太人开放，例如政府公务员；而这实际上导致了大量有才华的犹太人转向科学文化领域谋求发展。这个逻辑也同样适用于美国黑人族群。直到民权运动之前，美国社会实行的种族隔离制度导致黑人甚至无法接受大学教育。在今天，对黑人的制度性歧视虽然在美国久已废除，美国也有了第一位黑人总统，但社会现实仍然是大量黑人生活在贫困线边缘、无法接受高等教育，真正能够跻身美国上流社会的黑人只是极少部分。严酷的社会现实逼迫大量黑人青年尝试利用自己在文化体育方面的优势谋求发展。记得在哪里读过，对于一些生活在贫困的少数族裔聚居区的黑人孩子们来说，能够改变自己命运的途径只有两条——音乐和体育。这大概也是当今美国的流行乐坛活跃着大量黑人歌手、几大职业体育联盟活跃着大批黑人运动员背后的原因之一吧。这里值得一提的是，美国黑人的街头嘻哈文化在近年来更是借助美国的国际影响力风靡全球。
听过一些当代美国黑人音乐、看过一些当代美国黑人题材电影的人会发现：美国黑人特别喜欢把自己所在的贫困少数族裔聚居区称为“Ghetto”，而实际上“Ghetto”这个词的本意是指欧洲国家在历史上为犹太人设置的特殊居住区。不知这是否是美国黑人的一种语言隐喻，指向自己的族群与犹太民族在历史上相似的苦难遭遇呢？ 11/10/2009 从乔丹到詹姆斯浩江斯基说我比较喜欢怀旧，此言不假。最近在看一部两三年前下载保存在移动硬盘里面的篮球记录片，片名是《迈克·乔丹的运动场（Michael Jordan’s Playground）》。应该是部老片子了，似乎是乔丹第一次三连冠时期拍摄的。看着片中的乔丹在空中蝴蝶穿花般闪转腾挪……那叫一个帅。 乔丹是1984年选秀第一轮第三顺位进入NBA打球的，同年被选入NBA的还有奥拉朱旺、巴克利……这些人后来统治了NBA几乎整个九十年代，因此84年的这批新秀也被冠以“黄金一代”的称号。84“黄金一代”打球的风格可以说与前辈“魔术师”约翰逊、“大鸟”伯德和“微笑刺客”托马斯一脉相承，属于典型的打巧球、用脑子打球。这些人中的大多数不仅在开始职业生涯之前扎扎实实地完成了大学四年学业，而且在NBA球场上也可以做到在尽量避免身体接触的情况下用省力的方式得分，比如乔丹惯用的后仰跳投、奥拉朱旺招牌式的篮下凌波微步。 1996年被选入联盟的一届新秀被誉为又一个“黄金一代”。与84年那代人不同，96“黄金一代”变得街头了许多、桀骜不逊了许多。试看其中几位代表人物的学业完成情况：艾弗森——大一辍学进入NBA，马布里——大一辍学进入NBA，科比——高中毕业直接参加选秀。艾弗森更是一进联盟便放话：“在球场上我不需要尊重任何人。”跟着用他招牌式的晃动过人把一班老将逐个放倒。记得当年著名体育记者苏群曾用《三国演义》里的一句话形容艾弗森的身手——千军万马中取上将首级如探囊取物。 时过境迁，如今96“黄金一代”在联盟中也都成了老将，84“黄金一代”更是开始有人入选篮球名人堂了。今天的NBA成了肌肉棒子的天下。看看联盟当中的几位当红炸子鸡：詹姆斯、安东尼、韦德、霍华德——个儿顶个儿的都是野兽级别的身体素质，著名篮球评论员徐济成曾在解说比赛时形容詹姆斯带球推进的力道“像一部‘悍马’吉普车”。而且詹姆斯和霍华德两人的来历还说明了NBA的另一个发展趋势：越来越多高中毕业生直接进入联盟打球。 一句话，从乔丹到詹姆斯，NBA越来越街头了。 11/4/2009 歌坛词人徐若瑄提起徐若瑄，人们的第一印象一般会是来自台湾的大美女，在影视作品当中频频亮相（比较近期的有冯小刚电影《非诚勿扰》、早期的还可以追溯到我们上初中时看的林志颖主演的《旋风小子》），还经常拍写真集什么的。说起她还出唱片，可能知道的人就相对少一些了；至于她还给很多别的歌手捉刀填词，我想，可能知道的人就更不多了。不过在我眼中，其实徐若瑄算得上是一位可以填出很有特色的歌词的优秀词作者。 我本人知道徐若瑄还从事填词，是在听周杰伦第一张专辑的时候。这张专辑也是徐若瑄为周杰伦填词最多的一张专辑，共三首歌曲，分别为《可爱女人》、《伊斯坦堡》和《龙卷风》。这之后随着周的逐渐走红，专辑当中由徐若瑄填词的作品反而呈递减的趋势：第二张专辑《范特西》当中有《简单爱》和《开不了口》两首；第三张专辑《八度空间》当中没有徐的作品；第四张专辑《叶惠美》当中只有一首《爱情悬崖》；在这之后由徐若瑄填词的作品便从周杰伦的专辑当中销声匿迹了。 我觉得这是很可惜的一件事情，因为从周的第一张和第二张专辑来看，由徐填词的作品在其中发挥了很好的平衡专辑整体效果的作用。因为众所周知，由方文山填词的歌曲一般构成周杰伦专辑的主旋律，而方式歌词的主要特色是遣词造句的精巧华丽以及很强的主题性，很多时候需要听者细细品味慢慢琢磨，这便相当程度地给周的专辑渲染上一层强烈的知性色彩（从专辑《叶惠美》开始加入周杰伦创作团队的黄俊郎的填词基本与方文山走的是同一路线）。而这时由徐若瑄填写的歌词恰恰能够凭借其感性和轻快冲淡这层知性色彩，避免使之太过强烈。总体来讲，徐若瑄的词作以描写情感题材为主，往往能够从女性视角出发，准确地把握男性在情感关系当中的心态种种，并用女性特有的生动感性的语言将这些心态细腻地表现出来。我觉得这便是徐若瑄词作最大的特色所在。 最近听了一首徐若瑄几年前写给由陶喆打造的男生组合“Tension”的《Arigato》，觉得颇有感觉。徐在这首歌词当中很好地把握住了失恋后的大男孩在友谊当中找寻安慰和寄托的心情，歌词带着幽默、洒脱和率真，让人觉得徐若瑄的性格当中一定也带着几分豪迈的男孩子气，否则难以写出这样的歌词。
附：《Arigato》歌词
懒懒的躺在夏天的沙滩上 有穿着BIKINI的美女经过 小螃蟹趁我不注意 咬了我一口
蓝蓝的天空太阳照着地球 有点热我们买了一些啤酒 开开心心的聊着 女人和以后 有时候跟朋友出来走走也不错 有什么心事都可以对着你或大海说 自从她离开我之后 我没有真正笑过 你努力在安慰我 一个人的生活很自由
ARIGATO 谢谢友情的手 每当我无助的时候总是陪我度过 DO MO ARIGATO 谢谢友情的手 下次你悲伤的时候 换我两肋插刀二话不说
蓝蓝的天空太阳照着地球 有点热我们竟然还喝CAPPUCCINO 非常严肃的聊着 国家和以后 没有女朋友的日子 其实也不错 虽然感觉有点寂寞 时间突然变很多 自从她离开我之后 我没有真正笑过 你努力在安慰我 一个人的生活很自由
ARIGATO 谢谢友情的手 每当我无助的时候 总是陪我度过 DO MO ARIGATO 谢谢友情的手 下次你悲伤的时候 换我两肋插刀二话不说
DO MO ARIGATO 谢谢友情的手 每当我无助的时候 总是陪我度过 DO MO ARIGATO 谢谢友情的手 只要看见你在身边 提醒我不寂寞 DO MO ARIGATO 谢谢友情的手 没什么事不能过 朋友是天长地久 DO MO ARIGATO 谢谢友情的手 下次你悲伤的时候 换我两肋插刀二话不说 8/22/2009 我的电视剧top8按：同样是从开心网上面转贴过来的，排名不分先后。
1、浪漫西街 邓超主演的一部青春偶像剧，全剧在旅游胜地桂林阳朔拍摄。在这里主要是给男三号小康同学做个广告，嘿嘿。2、我们俩的婚姻苗圃与李亚鹏主演的婚姻伦理电视剧。两位都市男女的婚姻历经了种种考验，不过最后总算以皆大欢喜收场。一直很喜欢苗圃的气质；李亚鹏在这部剧中的表演也很到位。3、幸福像花儿一样很美的一部电视剧，不论是主角还是配角都能很好地演绎人物的性格特点。部队大院里发生的生活故事也多少折射出改革开放初期中国社会历经的变迁。4、亮剑李幼斌一改往日文质彬彬的银幕形象，成功地塑造了李云龙这位英勇善战、看似鲁莽但却粗中有细的军事将领。剧中人物性格极其鲜明。5、血色浪漫也许“血色浪漫”这四个字是最适合用来形容我们父母那一代人的精神气质的。从文革时的停课休学到上山下乡，再到当兵、转业……圄于特殊的历史年代，那一代人虽然很少有机会能放眼看世界，但他们的人生阅历之丰富应当是80后的中国年轻人所不能比拟的。正如第一集开头男主角所总结的：“假如把人生比作炼钢的话，我们这一代人的熔炼过程，就相当地复杂、曲折、艰难。因此这一代人应该是特种钢。”相比之下，电视连续剧《奋斗》里面所谓的“奋斗”，简直令人无语……6、激情燃烧的岁月孙海英塑造的石光荣简直太成功了。剧中石光荣与楮琴的感情一路风风雨雨磕磕绊绊，共和国从建国初期一直到改革开放的历史也被浓缩在这个革命干部家庭几十年的生活当中。7、老友记（Friends）一部有六名主人公的成长发展小说。美国社会主流文化的百科全书。记得本科时听过一门《美国文化与外交》的课，课上老师还常常用《老友记》当中的人物与情节为例来证明关于美国文化的观点叻。8、似水年华黄磊自导自演的文艺电视剧，主题是一对远隔千里之外的男女一场柏拉图式的精神恋爱。整部剧的节奏不快，画面亦很柔美。应该也是通过这部电视剧，让很多人知道江南水乡有个叫乌镇的美丽地方。8/18/2009 两位艺术家说来很值得炫耀的是，迄今为止我已经认识两位艺术工作者了，一位是我小时的玩伴（北京话叫“发小儿”）、一位是我的高中和大学同学。一位叫小康，一位叫老崔。 先说小康同学。小康一家搬进我家所在院子的时候，我上四年级、他上五年级。记得第一次见面，我们就熟识了起来；以后他便常常借我看《圣斗士星矢》和《侠探寒羽良》的漫画，后来我们还自己搞过漫画创作。后来还一起在他家玩任天堂的红白机，以及去游艺机厅玩街机。他玩电子游戏的技巧显然比我的娴熟，通常到了关底，都是他单挑Boss，我在旁边打下手收拾收拾小喽罗。再后来上了初中，就在一起打篮球。我们托大人帮忙找了一个废旧的篮筐订在墙上，形成一个简易的篮球场。小康人高马大，一直比我高个半头，所以打篮球我常吃他火锅，于是只好选择中距离投篮，无形中也逐渐提高了我的中投技术，嘿嘿。中考过后，小康一家便搬走了。上高中和大学期间，大家聚过几次，我们知道他在电影学院上学。再过了几年，他已经开始拍戏了。尤其是2008年春节期间在北京电视台晚间播出的偶像剧《浪漫西街》，男主角是邓超出演的，小康出演了男三号。这是我第一次在荧幕上看到自己很熟悉的人在演戏，当时的感觉多少还有些奇怪，呵呵。最近偶尔看看他的博客，知道他又在全国各地忙着拍新戏呢，看来档期那是相当地满啊。 再说老崔同学。老崔是我高一高二的同班同学，我们班团支部书记。记得高一的前半年我坐在他前面。老崔给人的第一印象是总是憨憨地傻笑，但其实他很有思想、很有主见。高中时已经看得出来：那时尤其是男生都爱买双高级运动鞋穿着，老崔却特立独行地经常穿解放鞋，自己说很舒服。后来我跟老崔上了同一所大学，专业学不同的语种，但同在外语学院，所以照样是常见面。与我等大一时懵懵懂懂的状态相比，老崔可是一上大学就找到了自己的挚爱：戏剧。记得他入学没多久便进了剧社。老崔对于艺术的品味，同样是很独特的。记得大一时我把周杰伦当时开始走红的专辑磁带《范特西》借给他听，他听过的评论是：“歌词写得不错，唱的一般，这水平我都能唱。”（好歹还说了方文山一句好话，我就不跟他计较了。）大一的暑假，我第一次看了他参演的戏剧，瑞士作家迪伦马特的《天使来到巴比伦》。到了大三，老崔随着经验的积累，已经可以自编自导一部戏剧了，而且还成为剧社社长，赫赫有名，人称“崔导”。大学毕业，老崔继续从事着与戏剧有关的工作，似乎是处于半自由职业者的状态。听说近来老崔又开拓了新的艺术领域——民谣。他有时会在酒吧举办个人演唱会——唱的要么是自己创作的、要么是去民间采风然后自己加工过的民谣歌曲。崔导越发全面了。 话说小康和老崔同为艺术工作者，虽然一位从事的是大众艺术、另一位的比较小众，但我想在商业化的现代社会当中，选择从事艺术行业都是需要些魄力和勇气的。祝他们都能在艺术的道路上面越走越顺吧。听说黄晓明成名前常跟别人讲：“我是小燕子赵薇的同班同学！”希望我以后也能跟别人说：“我是小康的发小儿、老崔的多年同学！”哈哈。
8/15/2009 我的电影top 50按：话说开心网上面的小影评也写了快70部了，挑了50部出来在这里转载一下，排名不分先后。
1、云水谣
个人命运与时代背景的有机结合为整部影片灌注了一股史诗般的大气——在这个意义上本片要比《海角七号》强很多。很喜欢徐若瑄在片中的表演。
2、不能说的秘密
女演员都很养眼。桂纶镁和曾恺玹一个知性一个感性，都不错。
3、战争之王（Lord of War）
这部电影结尾处的一个情节非常典型地体现出西方国家机器从自身利益出发对于社会生活的潜在操纵：凯奇扮演的角色，其贩卖军火的动机是赚钱追求个人幸福，成为军火大亨的过程也完全是靠个人奋斗白手起家的，似乎与美国国家利益扯不上任何关系；但当他终有一日因为违反国际法而锒铛入狱时，关键时刻却有一位神秘的美国军官出现利用行政权力使他免于遭受审判而得以继续贩卖军火。电影中也说了，这正是因为美国国家需要他这样的人通过非正常渠道贩卖军火给第三世界以造成动荡、挑起冲突，为美国动用国家力量发动战争制造借口，而这最终满足的是可以从一场战争当中渔利的一切美国商业垄断资本的需求。可见这其中的利益关系一环套一环，为了利益的满足，西方国家垄断资本与政治权力的结盟其实可以渗透到市民社会生活的方方面面。
4、要钱不要命（Get Rich Or Die Trying）
同样是美国饶舌歌手的自传式电影，如果说Eminem的《八英里》还多少能使人感悟出一些艺术与生活之间辩证关系的话，那么这部50 Cent的后继之作给人的感觉则是有做秀之嫌。一句话，这部电影“街头”得不真实了。
5、窃听风暴（The Lives of Others）
这部片子对于前民主德国的描绘太过意识形态化。不推荐。
6、头文字D（INITIAL D）
最近重温的一部电影。就像黄秋生在一次访谈里面类比的，整个故事其实是一部现代赛车版的武侠小说——隐逸江湖的父亲用潜移默化的方式把一身绝技传授给了儿子。影片制作精良，从头到尾的感觉很酷，节奏感十足，更像是一部加长版的音乐电视。
7、蓝色大门
从影片开始处的“闭上眼睛什么都看不到”到结尾处的闭上眼睛虽仍看不到自己却看得到张士豪，孟克柔的这种转变在暗示些什么呢？影片本身并没有给出确定的答案。也许青春本身就是不确定的，也恰恰因为这份不确定才显得美好。清新和自然是本片的最大亮点。
8、天气预报员（The Weather Man）
尼古拉斯·凯奇演绎美国中产阶级男人如何面对中年危机之作。很经典的是影片当中父亲传授给儿子的两句人生智慧：“做一件有意义的事从来不容易。成人的世界里没有容易的事。（Nothing that has meaning is easy. Easy doesn't enter into grown-up life.）”
9、我是传奇（I Am Legend）
好莱坞电影将个人英雄主义放大的传统从西部片时代便一脉相承。威尔·史密斯饰演的医学博士与西部片中惩恶扬善一骑绝尘的孤胆牛仔们在根本上并无二致。
10、摩托车日记（The Motorcycle Diaries）
这部描写古巴革命领袖青年时代游历世界的电影，却没有对革命题材做任何直接的处理——这也许正是该片可圈可点之处。最宏大的时代精神却常常渗透在最私己的生活体验之中。一部好的文艺作品往往可以使观众和读者于无声处听惊雷。
11、男人四十
林嘉欣初露锋芒之作。张学友饰演的中学教师与林嘉欣饰演的早熟女学生发生情感出轨的原因，用一句“中年危机”来概括似乎过于简单化了。深层次原因更应该在于香港社会的高度商业化，让多年来抵御外界压力而维系一份文化操守的中学教师在找寻一种宣泄压力的精神渠道……
12、阿甘正传（Forrest Gump）
美国人似乎对郭靖式的一根筋的傻小子特别偏爱（比如《老友记》当中的乔伊），反而对于欧洲意义上侃侃而谈的知识分子总是持不屑和嘲讽的态度（比如《老友记》当中的罗斯）——这大概与整个美国社会崇尚经世致用的商业化氛围不无关系。本片主角阿甘也是个傻小子，却误打误撞地实现了多个“美国梦”，最后自己的人生一不小心成为了美国战后历史画卷的缩影……
13、早熟
探讨香港社会当中代际关系与青少年教育的电影。房祖名的表演还不赖。
14、饮食男女
渗透着浓浓的华人饮食文化和家庭伦理气息的电影。是华人都能看懂。
15、血门徒/茶舞
因为想看徐若瑄所以买了影碟。电影本身还不错，有点像香港版的《这个杀手不太冷》。
16、江北好人
夏雨是北方人吧？不愧是专业演员，一口扬州方言说得还真地道叻。
17、红色康拜因
现代化早期阶段造成的城乡发展不平衡对于传统农村社会的冲击，不仅是物质层面的，更是心态层面的，这个问题是当前的中国社会所必须正视和着力加以解决的……
18、放牛班的春天（The Choir Boys）
以基础教育为主题的法国轻喜剧，虽然是欧洲电影但是看起来很轻松，不像有些欧洲文艺片非要玩儿深刻……
19、香水谋杀案（Perfume：The Story Of A Murderer）
天王的影评写得好，所以我直接转载他的：“首先需要说明的是，这是一个德国人写的故事，因而其套路无法脱离传统的德国思路。这是一首关于生命的诗，在不断追求美的道路上人们变得疯狂，但这种美让人无法自拔，是一种病态美。人们沉溺其中，忘记自己，不仅仅是香水的制造者，连享受者也被它的魔法所蛊惑。而影片也说明，能够制造美的人能够驱使芸芸众生，但注定也要被美所累，为自己的追求而死。”
20、离婚合同
这部电影是冯巩九十年代初期主演的爱情生活喜剧，挺反映改革开放初期中国城市社会生活风貌的（比如歌舞厅、离婚潮等等），觉得那时候的人就连说话都超淳朴的……优酷上面就有。
21、二十、三十、四十
爱情喜剧，记述了三位分别处在20岁、30岁和40岁年龄阶段女子的情感经历。且不论影片本身，单单张艾嘉、刘若英、李心洁三位主演和诸多大牌影星客串这样的演员阵容，就已经是很大的看点。
22、斯巴达三百勇士（The 300 Spartans）
这部电影是典型的西方中心论话语催生出来的意识形态大烂片。这种西方中心论思维模式一般是这样的：西方人是生活在古希腊理想的民主政制之下、美善合一、理智健全的民族，是世界上唯一的一群正常人；而东方人（西方中心论对西亚、中亚与东亚不做区分，向来是把东西方一刀切）则永远是一群生活在暴君统治之下的、色情淫乱的怪异民族（看看影片中对于东方人的塑造就知道了）；西方的勇士们个个一夫当观万夫莫开，东方的军队从来都是乌合之众——所以才有斯巴达三百勇士阻挡东方人千军万马的英雄故事嘛……如果说一二百年前，西方人在东方人面前还有资本骄傲的话，看看今天的世界，奥巴马同志都快跟中国借钱度日了，这时候老外还能拍出这样的电影，真是典型的打肿脸充胖子……不说什么了。
23、新美国故事（ATL）
一部美国版的《阳光灿烂的日子》。爱情、友情、汗水与梦想交织在高中毕业前的那个夏天……再想想《蓝色大门》、《头文字D》、《血色浪漫》……原来青春对于文化与肤色不做区分：一样的指点江山、激扬文字，一样的少年不知愁滋味、为赋新词强说愁。
24、太阳照常升起
不知何时，姜文导演的电影也开始走欧洲文艺片不知所云的路线了……还是怀念导演《阳光灿烂的日子》的姜文啊。而且把房祖名拉来演中国文革时期的农村生产队长，能像得了吗？！
25、十七岁的单车
影片的主题似乎是展示青春期少年真实的内在状态，尤其是“躁动”的状态。来自城市与农村的两名年纪相仿的少年，他们青春期的不同遭遇背后，也透视得到中国社会群体迥异的生存状况。
26、满城尽带黄金甲
影片情节比较紧凑，高潮部分也有令人意想不到的转折，但似乎华丽唯美的画面仍然是更大的看点。方文山的《中国风》一书里介绍，片名的诗句出自唐末黄巢之乱首领黄巢的《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”方的评价：“虽诗名中有‘菊’，诗中却不见菊。‘菊’在此处也失掉其寻常的象征意义，譬如清高或坚贞，反而被用来比喻黄金甲，也就是起义之兵。想想，菊花满城遍野，宛若披坚执锐的战士，多么壮美。”
27、锅盖头（Jarhead）
以黑色幽默的视角反思海湾战争之作。既是“黑色”的幽默，便注定这幽默其实发自对于战争现实的无奈与悲哀。
28、真爱至上（Love Actually）
轻松温馨的英国爱情小品，很适合情侣一起观看的电影。片中似乎有多名大牌明星客串演出。有意思的是，影片还不失时机地揶揄了美国总统一把……
29、梅兰芳
上乘之作。既刻画出梅兰芳作为艺术家的内心世界，更将时代大背景浓缩在传记故事当中。孙红雷饰演的邱如白的癫狂投入和章子怡饰演的孟小东的英气逼人，都令人印象深刻。
30、怒海潜将/壮志潜龙（Men of Honor）
一名普通黑人士兵凭借难以想象的毅力和奋斗精神成为美国海军潜水员的故事。影片当中对于美国少数族裔青年在实现自己人生理想的过程当中遭遇的重重社会阻力刻画得尤其深刻。
31、八英里（8 Mile）
美国饶舌歌手阿姆的自传式电影。耐人寻味的是影片的结局：拥有极佳饶舌天赋的主人公并没有走上发行唱片、做专业歌手之路，而是选择了回归常人的生活。这也许是阿姆对于自己作为经商业化包装的饶舌明星身份的反思；另一方面，这其实也触及到现代社会当中艺术的两难困境——即究竟是向市场妥协进行商业化包装、还是淡泊名利却恪守非功利性的自主地位。
32、修女也疯狂2（Sister Act 2：Back in the Habit）
这次是把对于中学青少年的教育与音乐的题材做了结合。联系《铁血教练》与《重振球风》两部体育教育片来看，似乎美国人在思考如何对出身美国社会比较底层的青少年进行良好的教育方面确实下了不少功夫。另外值得一提的是，片中的音乐很赞！
33、集结号
冯小刚从人性的角度反思战争之作。记得影片宣传时曾被称为中国版的《拯救大兵瑞恩》。从影片探讨的主题来看，二者确实比较接近；对于残酷的战争场面冷静而不动声色的表现手法，则更像《黑鹰降落》。
34、重振球风（Gridiron Gang）
比较像是橄榄球版的《铁血教练》，两部影片同样将青少年教育与体育运动两种题材有机地结合起来，且两部影片都是根据真人真事改编，颇具现实意义。
35、非诚勿扰
秦奋得知梁笑笑投海殉情、后被渔船发现救起之后的一声叹息很男人：“摔成什么样儿我都接着……”
36、笑傲江湖之东方不败
像《笑傲江湖》一样，对金庸原著的改编再次成为影片的一大亮点——竟然在半个女儿身的东方不败与令狐冲之间安插了一段暧昧的情感！林青霞对于片中东方不败亦男亦女、亦正亦邪气质的演绎我看是前无古人后无来者了。
37、苹果
影片以一个貌似荒诞的都市故事比较深刻地揭示了市场经济下中国暨待解决的社会问题。范冰冰和梁家辉的表演都算可圈可点。就是觉得佟大为现在演什么角色，都脱离不了《奋斗》里面陆涛那副玩世不恭的劲儿……
38、初恋50次（50 First Dates）
男主角是位把妹圣手，经常号称“从陌生人到honey，我不用花你三十分钟”。不过这一次，可谓是老革命遇到了新问题……
39、再见列宁（Good Bye Lenin!）
这部电影以轻松诙谐的方式再现了东西德统一前后社会变迁的方方面面。影片作为喜剧，所承载的主题其实并不轻松……
40、笑傲江湖
最精彩的桥段是风清扬的出场。对于“独孤九剑”招式的创造性改编是影片一大亮点，比金庸原著里面的描写不知帅了多少倍！
41、好人寥寥（A Few Good Men）
经典的美国法庭电影。汤姆·克鲁斯、黛米·摩尔、杰克·尼科尔森三大演技派互轧演技之作。值得一看。
42、机动部队PTU
实则张力十足的情节隐藏在表面四平八稳的叙事风格背后。
43、撞车（Crash）
七个看似相互之间毫无关联的故事被导演用非线性的叙事手法巧妙地串联了起来。这背后蕴涵的意图是，揭示那无时无刻支配着人们头脑的种族与文化偏见是多么地顽固。
44、铁血教练（Coach Carter）
不得不佩服美国人拍摄此类体育励志片的功夫。但也许这部电影的最为成功之处还是在于反映了美国少数族裔艰辛的生存现状。
45、阳光灿烂的日子
我们的父母那一辈人，是如何度过他们的青春的？在“文革”的特殊年代下成长，没有升学考试、没有就业压力的青春是怎样的？影片描写的就是当时一群无所事事的少年用打群架、学抽烟、学喝酒、把妹（当时好像叫“拍婆子”）来挥洒精力的青春。就得是能折腾那才叫青春。反观中国的80后在青春时期，似乎都在准备各种升学考试……等真到了有时间折腾了，却已经没那份心气儿了。这是否也是一种遗憾呢？
46、保姆日记（The Nanny Diaries）
一个大学毕业生初入社会时进有钱人家做保姆的生活历练，却从一个侧面折射出美国上流社会的复杂心态种种。生活在纽约富人区就一定幸福了吗？显然未必。
47、勇敢的心（Brave Heart）
为国为民，侠之大者。
48、幸福终点站（The Terminal）
人情味儿很浓的好莱坞爱情喜剧。在文化极端多元的美国社会当中，也许每个人的内心深处都在找寻一份“家”的归属感。
49、疯狂的石头
以本土化的名义时尚和幽默。在全球化的时代，本土化才是王道。
50、独自等待
给年轻人看的励志片，描写中国都市年轻人在情感上的成长和事业上的追求。
7/15/2009 方文山创作关键词——“发如雪”、“天青色”按：再次转帖~发如雪：《发如雪》之歌名一如“东风破”为原创，并非抄袭自任何古典诗词或词牌名，在周杰伦《十一月的肖邦》繁体字版的歌词本中，《发如雪》的歌名下有一行引言，原句如下：“极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。”这段引言并非出自任何古史资料，实为营造《发如雪》的古典气氛所刻意杜撰之文言文形式的句子。《发如雪》的歌名灵感来自于李白《将进酒》中的诗句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……”阅后感叹其青丝华发一夕成雪，随后便在发与雪中添一“如”字，遂得“发如雪”一词。天青色：“天青色等烟雨，而我在等你”，此“天青色”为汝窑所特有之颜色，即为骤雨过后的天空色。汝窑是宋代五大名窑“汝、钧、官、哥、定”之一，因窑址位于宋代汝州境内，故名“汝窑”。汝窑在北宋被金国灭掉后，汝窑瓷也随之灰飞烟灭，其开窑时间前后只有二十余年。在历经了八百多年来的天灾人祸、兵荒马乱之后，现今传世之汝瓷仅七十余件，弥足珍贵。汝瓷胎质极细腻，以名贵玛瑙入釉料，色泽独特，其釉色犹如雨后天蓝色的晴空。“天青色”最初为五代后周柴世宗对请示御用瓷釉色的窑官所说之颜色，是柴世宗对其御用柴窑的赞语：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”但柴窑仅见史载，至今未发现实物及窑址。后来宋徽宗亦对汝窑独有之“天青色”发出一样之赞语。——方文山：《中国风》6/28/2009 试析方文山歌词《爷爷泡的茶》当中的多元时空建构按：好久没有更新博客了，这篇小文已在别处发过了，转载在这里，算是更新一下，不算一文多发哦：-）
方文山创作的《爷爷泡的茶》是一首能让五月天阿信这样的资深流行音乐人彻底改变其对于方式风格看法的歌词（参见2006年3月10日的《康永当家》）。也许这首歌词独具的魅力除了其中蕴涵的中国元素之外，更在于其字里行间被巧妙建构出来的时空张力，以及歌词主题与时空张力二者的有机结合。本文试图通过对歌词文本做一抽丝剥茧式的细致分析，达到展现其中多元化时空建构之目的。 歌词当中所表现的第一重时间张力在于叙述者“我”从七岁（在一个雨天/那七岁的我躲在屋檐）到二十三岁（这茶桌樟木的横切面/年轮有二十三圈）之间的成长故事。故此，叙述者“我”的成长亦应当作为歌词的主题之一。而叙述者“我”所回味的童年时天真无知的举动在读者或听者看来，更应该是一种自然和诗意的天真：“那天/我翻阅字典/查什么字眼/形容一件事很遥远/天边/是否在海角对面/直到九岁才知道浪费时间。” 歌词当中所表现的第二重时间张力在于叙述者“我”所处的现代世界与古代唐朝世界之间的张力。歌词当中的人物“爷爷”在这里发挥了重要的作用——在短短的三句歌词当中，“爷爷”既将“唐朝”的时间概念引入歌词从而建构出长达千年的时间张力，同时又引入歌词的另外一个重要主题，即中国的茶文化：“爷爷抽着烟/说唐朝陆羽写茶经三卷/流传了千年。”这一重时间张力在歌词的最后一句当中再次得到了强调：“唐朝千年的风沙/现在还在刮。”而更为关键的是，这一长达千年的时间张力刚好可以表现出中国传统文化的源远流长。 歌词当中所表现的空间张力则分别与前后两重时间张力巧妙有机地结合在一起。叙述者“我”七岁的时候试图用文字去表述“遥远”的范畴（那天/我翻阅字典/查什么字眼/形容一件事很遥远）以及想象世界的“天边”与“海角”的位置（天边/是否在海角对面/直到九岁才知道浪费时间），这行为本身便在个体的主观想象与世界的宽广无垠之间建构出了第一重空间张力。 歌词当中表现出的第二重空间张力则是“家”与“天涯”之间的相对关系，而这种空间的相对关系（有一种味道叫做家/……他牵着一匹瘦马走天涯）又被巧妙地设置在了现代与唐朝的时间关系当中（爷爷泡的茶/……陆羽泡的茶）。对于“家”或“家乡”的向往是方文山歌词当中经常出现的母题之一（参见南拳妈妈的《家》、《牡丹江》以及李玟的《刀马旦》），而“家”与“天涯”的空间张力又恰恰暗合了这首歌词关于“成长”的主题——即一个人的成长过程往往是在离开家乡闯天涯再回到家乡的合题式的历练过程当中实现的。
附：《爷爷泡的茶》歌词
山泉 在地表蜿蜒 从很久很久以前 我有一张稚气的脸 泉水渗透进矿层岩 爷爷栽种的樟木树苗上面 犹记得那年 在一个雨天 那七岁的我躲在屋檐 却一直想去荡秋千 爷爷抽着烟 说唐朝陆羽写茶经三卷 流传了千年
那天 我翻阅字典 查什么字眼 形容一件事很遥远 天边 是否在海角对面 直到九岁才知道浪费时间
这茶桌樟木的横切面 年轮有二十三圈 镜头的另一边 跳接我成熟的脸 经过这些年 爷爷的手茧 泡在水里会有茶色蔓延
爷爷泡的茶 有一种味道叫做家 没法挑剔它 口感味觉还不差 陆羽泡的茶 听说名和利都不拿 他牵着一匹瘦马走天涯
爷爷泡的茶 有一种味道叫做家 他满头白发 喝茶时不准说话 陆羽泡的茶 像幅泼墨的山水画 唐朝千年的风沙 现在还在刮 10/29/2008 旺角黑夜在香港电影《旺角黑夜》当中，自始至终贯穿着一种张力——传统与现代的张力。
吴彦祖饰演的内地农村青年，为了寻找几年前来香港发展而杳无音信的女友，只身来到香港工作，实际上是被骗做雇佣杀手。张柏芝饰演的女青年和男青年本是同乡，为了谋生已经在香港从事色情行业有一段时间了。来自乡下传统社会环境的男青年质朴、重感情、有正义感，甚至好打抱不平。而女青年大概是因为在香港色情业的环境已经浸沁了一段时间，耳濡目染之间也变得攻于心计，最初接近男青年只觊觎他身上的酬金。但在两人慢慢接触的过程当中，女青年逐渐为男青年的质朴善良所打动，答应帮助男青年共同寻找女友，后来还在千钧一发之际制止了男青年杀人复仇的冲动。两人最后发现男青年在夜总会工作的女友已经不在人世了。心灰意冷之际，两人决定离开香港回到乡下。然而在误打误撞的巧合之下，男青年死于香港警察枪口之下，影片结尾只留下彻底绝望的女青年一人离开香港。
反思之下不难发现，其实男青年的悲剧命运并非偶然，而是传统与现代张力之下的产物。男青年来自内地农村的传统社会环境，他身上由传统社会衍生出的一系列性格品质与伦理价值实际与高度发展的现代化大都市香港格格不入。在高度商业化的现代社会，利益的驱动会导致传统社会价值观的逐渐丧失，人与人的关系从以诚相待的亲密无间被异化为惟利是图的尔虞我诈。当来自传统社会的个体与现代社会的大环境发生不可避免的冲突时，男青年作为传统社会的象征注定要被现代社会所吞噬。而女青年其实在认识男青年之前，已经在一定意义上融入了现代社会，在她身上已经看得到很多现代人所表现出来的被异化的性格品质。但与男青年的相处、尤其是男青年对她的无条件信任与以诚相待，逐渐唤醒了她身上被压抑已久的那些传统而真实的人性情感；而一旦这些情感被重新唤起，也就注定了她要被现代社会的大环境所排斥，最终必须选择离开。
从电影回到现实，不禁想到，有的学者把纠缠中国近现代社会的根本问题，很恰切地总结为“古今中西之争”。所谓“古今之争”即是指传统的中国农业社会在现代化进程中承受的传统与现代之间的纵向历史张力；而“中西之争”则是指近现代史上中华民族与西方列强之间的横向政治张力。就目前处在高速现代化与城市化进程当中的中国社会而言，尽力缓解其间导致的传统与现代价值观的对立、弥合二者的裂痕，探讨如何在现代社会当中保留与恢复传统的人性情感，应当是尤为紧要的课题之一。
10/19/2008 魔杰座前两天去买了周杰伦新专辑《魔杰座》。听过几遍之后，发觉专辑当中十一首歌曲按照题材不同，姑且可以分成以下几类：
一、大概是为了配合专辑“魔杰座”的概念而在题材方面走比较魔幻风格的歌曲：《龙战骑士》、《蛇舞》、《魔术先生》、《乔克叔叔》。其中《龙战骑士》延续《半兽人》的吟唱风格；《蛇舞》的曲风富于异国情调；《魔术先生》顾名思义是以变魔术为题材创作的歌曲；《乔克叔叔》描写的则是马戏团小丑的生活。
二、延续以往风格的慢节奏抒情歌曲：《给我一首歌的时间》、《花海》、《说好的幸福呢》。个人尤其比较欣赏的是《花海》这一首的旋律和有特色的歌词。
三、以回归童年的纯真美好为题材的歌曲：《时光机》、《稻香》。《时光机》描写初恋的清涩美好；《稻香》则似乎表达歌曲作者自己的人生体悟与社会关怀。
四、中国风歌曲：周杰伦对中国风的坚持体现在《兰亭序》这一首。方文山从王羲之的书法作品入手，最后落笔仍是男女相思之情。这一点看歌词的开头与结尾就很清楚了：“兰亭临帖/行书如行云流水/月下门推/心细如你脚步碎……雨打焦叶/又潇潇了几夜/我等春雷/来提醒你爱谁”。
五、比较难于归类的一首是《流浪诗人》。歌曲开头的乐器似乎是口琴，接下来的旋律和编曲也比较像一首民谣的风格。方文山颇有些幽默随性的歌词表现一位流浪诗人的内心思慕，歌词当中穿插了国语和台湾方言，韵脚拿捏得却又恰到好处。
8/3/2007 嘻哈文化背后的话语权力
第十七届台湾金曲奖颁奖典礼，饶舌歌手热狗（MC Hotdog）在现场表演中唱道：“怎么全世界都在流行Hip-Hop and R&B / 所有偶像歌手也都开始r-a-p / 我的心情down到了谷底 / 真的零下几度C……”
嘻哈（Hip-Hop）文化何以在全球范围内大行其道？
追根溯源，会发现包含饶舌乐（rap）、街头涂鸦（graffiti）与街舞（break dance）三种主要表现形式的嘻哈文化，最初是一种衍生自美国大都市非洲裔、拉美裔族群的亚文化（sub-culture）；嘻哈文化远远谈不上美国的主流文化、精英文化，甚至与其格格不入。
试问一个国家其社会内部的一种亚文化，怎么竟然风靡全球，引起全世界青少年竞相效仿？这背后起到决定性作用的，无外乎美国强大的经济、政治实力。这种实力使得美国社会内部的一种文化现象，几乎在全世界青少年的文化生活中都具有话语权力。
台湾诗人方文山应北京大学五四文学社和中国新诗研究所的邀请，于今年3月11日晚在英杰交流中心作了题为《民族的质感》的演讲。“在演讲中，方文山结合自身的丰富阅历，对中国和其它国家的文化形态进行了深入比较和分析，指出了中华民族缺乏民族质感和守卫自身文化精髓的意识，在传统文化的传承上有很大欠缺。他呼吁每一个人从自身作起，提升自己的民族自信心，为中国传统文化的传承尽一份责任。”（引自北大新闻网）
在全球文化都被打上“西方”、“美国”烙印的今天，也许中国人也该稍微收起以往的谦逊、平和与面对西方文化的被动接受，努力强调、保持自己民族文化的特色与优势。 12/13/2006 关于汉语思想遭遇西方现代性
来到德国，每每惊叹这里各种体制运行的精致与完善——可能这就是西方现代性伸展到极至的景观吧。西方历史上自启蒙运动以降，面对社会现代性的迅猛发展，思想界始终在做出激烈回应：其中对于社会现代性进行反思与批判的思想线索，自19世纪初的浪漫派，途经叔本华与尼采，直至19世纪末20世纪初极端的文学与美学现代派，一路或抛出无数颠覆传统、消解理性的反命题，或尝试用扭曲、夸张的虚构形象折射出现代性当中个体的异化。战后，行至所谓后现代的西方思想，似乎复归和缓，对现代性进行批判的锋芒不在。 不由联想到中国的情况：西方现代性在八十年代被引入，至今不过20余年。汉语思想界面临西方社会现代性与西方现代思想的双重冲击：汉语思想一方面要就中国社会层面的现代性问题做出反思，另一方面还要整合随社会现代性涌入的西方现代、乃至后现代思想。 我以为，尤其困难的是后者。尚未正式面对过西方社会现代性一定程度发展阶段的汉语思想，自然不可能如西方思想般水到渠成地理解卡夫卡、本雅明；更谈何理解德里达与哈贝马斯。唯一的办法也许是设身处地（sich einfühlend）地理解。 话说回来，“设身处地”就真的够了么？要真正理解西方现代、后现代思想抛出的反命题，似乎绕不开的是先要弄懂西方思想传统当中的命题究竟是什么。于是可以就西方思想传统来一番追根溯源：理性传统的源头——古希腊文明；信仰传统的源头——古希伯莱文明；还有曾经统一欧洲的中世纪基督教。 也许汉语思想整合西方现代思想资源的关键还是先要摸清西方思想传统源头的脉络。相应地，更多的西学经典要从古希腊语、古希伯莱语、拉丁语移译过来。 |
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